현재 우리의 미술교육은 지역적으로 보아 동양권에 있으면서도 서양미술에 치중되어 있는 실정이다. 이런 점에서 저자는 옛 선조들의 빛나는 고유전통을 되살려 계승 발전시키고자 동양화에 대한 인식과 보급은 물론, 선과 여백에 생명을 둔 정신적 소산인 동양화의 이론과 실기를 겸한 교육자료가 있어야겠다고 늘 생각을 해 오고 있었다. 근래에 와서 동양화 기법에 관한 책이 몇 종류 출판된 걸로 알고 있다.

그중 몇 가지는 국내의 화가에 의해 저술된 것이지만, 그 외의 대부분은 외국판을 역서했거나 혹은 이것저것을 재편집하여 출판한 것에 불과하였기에, 그동안 필자는 강단에서 얻은 경험과 여러 자료를 기초로 하여 내 자신이 공부한다는 입장에서 이십여 년 가까이 작화로 집필한 것을 총정리해 동양화 기법의 지침서를 시리즈로 출간하게 되었다.

그 내용에 있어서 선인화가들의 화론을 기초로 하고 또 현대의 새로운 이론을 참고하였으며, 예시한 그림은 대상물의 기본형태와 특징은 물론, 생물학적인 내용까지도 반영하는 데 주력을 아끼지 않았다. 본서는 수묵화(水墨畵)의 다음 단계인 담채화(淡彩畵), 즉 먹(?)과 채색(彩色)을 활용한 실기로, 재료와 용구, 필묵(筆墨)에 따른 기법, 색채의 사용법, 그리고 작화의 요령, 화조화(花鳥畵), 정물화(靜物畵), 그리고 낙관(落款)에 대한 상식까지 수록하였다. 특히 정물화편은 미술대학 동양학과를 지망할 학생들에게 조금의 도움이 있으리라 여겨진다.