공연예술 산업의 진흥, 유통에 답 있다!

예술산업이라고 하면 먼저 거부 반응을 하는 경우가 많다. 문화산업의 상업성 또는 영리성을 떠올리기 때문이다. 일각에서는 예술시장의 지나친 자립성 강조나 산업적 관점이 예술이라는 창조자원적 가치를 지나치게 도구화시키거나 경제논리만으로 접근하게 만들어 결국 예술시장 전반의 하향평준화 및 자원고갈의 문제를 가져오게 될 것이라고 우려하기도 한다. 그러나 ‘삶을 영위하기 위한 모든 활동’이 산업의 기초적 정의라 한다면, 예술 또한 산업임이 분명하며 상업예술과 다른 순수예술 역시 엘리트주의와 대중주의를 동시에 추구하면서 경제적 여건을 개선함으로써 원활한 선순환 구조 구축을 위한 노력을 기울여야 한다.

예술의 산업적 효용에 대한 이해의 확산에도 불구하고 실제 예술 현장은 열악한 상황이다. 예술에 대한 정책적 지원은 지속적으로 확대되어왔고 외형적 규모도 성장했다. 하지만 예술의 경제적 상황과 예술가들의 삶은 좀처럼 나아지지 않고 있다. 예술에 대한 지원 정책은 한계에 봉착했다. 그러나 스로스비(D. Throsby, 2008)의 언급처럼 예술 소비를 위한 하나의 경로로서 인터넷의 출현, 그리고 문화 교류의 주요영역으로서 광범위한 디지털 경제의 등장은 예술 자체뿐 아니라 예술산업의 구조와 경영에 중대한 영향을 미치고 있다.

예술사회학자 하우저(A. Hauser, 1991)도 예술은 표현의 기술적 제수단의 계속된 혁신과 개선의 역사라고 하였다. 사실 순수예술의 경제적 어려움은 근본적으로 시장이나 관객보다는 예술적 동기를 중시하는 예술중심주의에 있다. 이를 극복하기 위해 순수예술은 다른 분야보다 오히려 작품을 소비자에게 전달하려는 중간 매개자의 더 큰 노력과 전문성, 시스템이 뒷받침되어야 그 빛을 발할 수 있다. 하지만 이제까지 중간매개자의 역할은 한정되어 있었다. 예술을 대중에게 전달하는 것을 예술성의 희생을 담보한 대중화 또는 상업화로 혼동하는 경향도 많았다. 그동안 유통에 대한 관심과 지원 또한 미흡했다. 유통 개선에 대한 기존의 논의가 있었다 할지라도 국소적 마케팅 차원의 개선이거나 공연장 어메너티(amenity) 개선 등에 국한되어 있었다.

유통은 제품이나 서비스 흐름의 단순한 경로가 아닌 새로운 가치와 소비를 창출하는 토대이며 적절한 제품을 적절한 장소에서 적절한 가격으로 적시에 공급하는 것이다. 창작 활동의 결과물을 더 많은 관객과 더욱 심도 있게 공유하고자 하는 노력이 없다면, 조직이 성숙할 기회를 찾기 어려울 뿐만 아니라 예술적 실험과 발전의 기회를 좀처럼 얻기 힘들어진다.

이 책은 예술가 혹은 단체의 창의적 자율성을 훼손하거나 수정하지 않는다는 것을 전제로 지원에 상당 부분 의지하여야 하며, 경제적으로 어려운 환경에 처해있는 공연예술의 산업적 진흥 방안을 찾아보는 것이다. 전체적인 구성은 1장에서는 예술산업에 대한 이론적 논의와 관련 선행연구를 살펴보았으며, 예술산업에 대한 논의 분석을 통해, 예술산업의 정의, 예술산업의 특징, 필요성 등을 살펴본다. 2장에서는 예술산업 장르 중 하나인 공연예술산업을 문화산업과 비교하고 공연예술산업의 개념, 특징 및 가치사슬을 이론적으로 살펴본 후 국내의 현황을 분석한다. 3장에서는 공연예술산업의 가치사슬 중 유통의 정의와 구조, 지원현황을 검토하여 유통의 문제점을 도출하고 우선순위에 따라 구체적 개선 방안을 논의한다.