위대한 음악가가 누구인가라는 질문에 모차르트라고 대답하는 사람이 많을 것이다. 아마도 곡의 뛰어난 작품성과 영화, 벨소리, 각종 BGM 등 다양한 방면으로 그의 작품을 접할 수 있기 때문이다. 그리고 그가 음악 신동이었다는 점에서 클래식 음악 중 모차르트의 작품을 태교 음악으로 여기는 사회 분위기 또한 큰 역할을 하는 것 같다. 이렇게 우리에게 추앙받는 모차르트의 일생을 클래식 클라우드를 통해 그의 음악과 삶을 들여다보는 시간을 가졌다.

요하네스 크리소스토무스 볼프강우스 테오필루스 모차르트는 오스트리아 잘츠부르크에서 1756년 1월 27일 레오풀트 모차르트와 안나 마리아 사이에 태어났다. ‘테오필루스’는 ‘신의 사랑을 받는’이라는 뜻으로 라틴어로 ‘아마데우스’가 된다. 만 세 살 반의 나이로 피아노를 치기 시작한 그의 천재성을 알아본 아버지 레오폴트의 집념 어린 음악 교육이 시작되었고 1762년에 생애 첫 연주회를 시작한다. 다음 해에 그의 천재성을 알리기 위한 목적으로 유럽으로 첫 그랜드 투어에 나서게 되는데 그는 인생의 3분의 1일 이렇게 음악연주를 위한 여행을 했기에 ‘길 위의 삶’을 살았다고 할 수 있다. 그랜드 투어를 통해 그의 이름을 알리는 목적도 있었으나 다양한 음악 기법을 배울 기회를 가질 수 있었기에 성악곡과 기악곡을 넘나드는 다양한 분야의 음악을 작곡하며 누구도 따라올 수 없는 뛰어난 작곡가로 기록될 수 있었다. 그가 아무리 천재성을 가지고 태어났을지라도 아버지의 특별 관리가 없었다면 이 천재성을 꾸준히 발전시키지 못했을 것이라는 점에서 레오폴트가 너무 유별난 아버지였다는 내 생각이 어쩌면 편견이었다는 생각을 하게 되었다. 하지만 자식을 놓아 주어야 할 때를 알지 못했던 레오폴트의 집착은 모차르트가 스스로 삶을 개척해 나가는 데 걸림돌이자 부자 관계를 악화시켰다는 점에서는 부모의 과한 간섭이 불러오는 부작용 또한 쉽게 해결되지 않는 문제이다. 이런 점에서 쇼팽을 항상 믿고 응원했던 쇼팽의 아버지 미코와이와 상반된 태도를 보인다. 아버지의 반대에도 불구하고 1782년 콘스탄체와 결혼을 하며 부자지간의 사이는 더 나빠진다. 모차르트가 활동할 당시 음악가는 프리랜서가 아닌 궁정이나 교회에 소속되어 월급을 받는 종속관계였기에 이를 벗어나기 위한 모차르트의 노력은 쉽게 결실을 얻지 못한다. 그렇다고 모차르트의 수입이 절대 적지 않았지만, 경제적 관념의 부족으로 씀씀이가 커 빚을 지고 금전적으로 위태로웠다. 모차르트는 1791년 건강의 악화로 급작스럽게 사망하면서 그의 사인이 명확하게 밝혀지지 않아 죽음에 둘러싼 여러 가지 추측들이 난무한다. 특히 그의 독살설이 계속 재기 되었고 1830년에는 살리에리가 모차르트를 독살했다는 설정의 푸시킨의 희곡 <모차르트와 살리에리>가 발표된다. 영화 <아마데우스>를 또한 이 같은 설정이었기에 살리에리의 이미지는 악인으로 각인되었다. 실제로 살리에리가 모차르트를 미워하지 않았고 여러모로 그를 도왔다는 정황들이 발견되었지만, 살리에리의 추락한 이미지 복구는 쉽지 않을 것 같다. 모차르트의 죽음을 기리기 위해 성대하게 장례식도 열리지만, 천재적이라고 평가되는 위대한 음악가의 시체를 어디에 묻었는지조차 명확히 알 수 없어 기념비만 세워진 상황은 안타까울 뿐이다. 아버지 레오폴트가 먼저 죽지 않았다면 모차르트 사후의 이런 미스터리한 일들이 발생하지 않았을 것이라는 생각이 들 수밖에 없다. 천재라고 칭송받는 그의 짧은 생애와 안타까운 죽음이 우리에게 신화 같은 이미지로 더 부각되지만, 그의 음악이 후대에 미치는 큰 영향을 생각한다면 누군가에게 독살당했다고 추측할 만큼 위대한 재능을 가졌다는 것은 누구도 부정할 수 없을 것이다.

'순진무구한 천재'이면서 다른 한편으로는 '음담패설을 일삼는 악동'이라는 모차르트의 이중성이야말로 후세의 다양한 해석과 오해를 불러일으킨 원인일 것이다. 누구에게나 선악과 미추가 내 면에 공존하게 마련이다. 하지만 모차르트의 경우에는 어느 한쪽 으로 기우는 법 없이 두 가지 모습이 팽팽하게 대치하고 공존한다. 는 점이 특이하다. 때로는 어느 쪽이 진짜 모습인지 가늠하기 힘들 정도로 후대에 덧씌운 이미지들은 층층이 쌓여갔다. 본래 얼굴은 하나였지만, 세월이 흐르면서 수많은 가면을 뒤집어쓰게 됐다고 할까. (p.305~306)

숨가쁘게 쫓아온 모차르트의 생애를 한마디로 압축하면 그는 "타고난 천재'보다는 '만들어진 천재'에 가깝다. 그를 천재로 만든 건 우선 아버지 레오폴트였고 그다음엔 '18세기 유럽'이라는 드넓 은 세상이었다. 아무리 타고난 재주가 뛰어나더라도 평생 타고난 재주로만 먹고사는 사람은 없다. 천하의 모차르트도 마찬가지였다. 모차르트의 '원천 기술'은 선천적으로 물려받은 재능이 아니라 오 히려 거침없이 받아들이고 소화하는 흡수력과 학습 능력에 있었다. (p.314)

모차르트 하면 그가 작곡한 음악뿐만 아니라 그의 생애 또한 사람들의 주목을 받을 만큼 화제성이 높다. 어릴 적 보았던 영화 <아마데우스> 속의 모차르트는 천재라는 명성에 걸맞지 않은 가벼운 행동과 죽음을 둘러싼 미스터리한 이야기는 너무도 강렬했었다. 이런 화재성은 다름 아닌 모차르트이기에 가능한 이야기라 여겨진다. 이번에 모차르트의 음악과 많은 시간을 보내며 피아노 협주곡 23번을 많이 들었다. 특히 2악장이 이번에 나를 사로잡은 곡이다. 모차르트의 음악이 대부분 밝고 명쾌한 분위기를 띠는데 애잔하고 슬프고 숭고한 분위기의 2악장을 듣는 순간 눈물이 절로 나오는 감동의 여운에서 쉽게 헤어날 수 없었다. 아마 한동안은 이 피아노 협주곡 23번의 매력에 빠져있을 것 같다. 모차르트와의 여행을 끝내며 그가 작곡한 음악에 관한 이야기도 좋았지만, 아버지 레오폴트와 살리에리를 다른 시선으로 볼 수 있었다는 점, 모차르트가 방탕한 생활을 한 것 같지만 아버지의 품을 벗어나 스스로 성장하려 했던 노력도 생각해 볼 수 있어서 의미 있던 시간이었다. 그의 음악이 현재까지 사랑받고 칭송받을 수밖에 없는 이유는 천부적인 재능과 아버지의 조력과 모차르트 스스로의 끊임없는 노력이 이뤄낸 결과물이었다.

<모차르트와 함께한 시간>

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*피아니스트 메나헴 프레슬러는 1923년생으로 현재 90대 중반이지만 여전히 피아니스트로 활동 중이다. 이 연륜 때문인지 많은 피아니스트 중에서도 이 모차르트의 피아노 협주곡 23번 2악장은 메나헴 프레슬러가 가장 감동적으로 연주하는 것 같다.

출처 : https://youtu.be/kNJcFjuYA1Y

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