작년 겨울에 DDP 시민 참여단 활동으로 DDP건축물과 건축가인 자하 하디드(Zaha Hadid)님에 대해 얕게 공부한 경험이 있어요

그 뒤로 아이들이 건물을 볼때마다 그냥 보지 않고 특이한 점을 하나씩 찾아내는 듯 해서

'역시 아는만큼 보이는구나'하고 근현대의 예술에 관심을 가지게 되었는데요

쌩유는 미술쪽에 관심이 깊은 아이인지라 좀 더 깊은 이야기를 나누고 싶었어요

끌리는 디자인의 비밀 by 최경원

“일상에 심미적 활력을 불어넣고 수준 높은 문화적 취향을 만드는 디자인의 비밀”

Part 1. 현대 건축에 공간을 새겨 넣다
Part 2. 패션이 여성을 평등하게 하다
Part 3. 인생을 편하게, 지혜롭게 디자인하다
Part 4. 사운드, 심플함에 우아함을 담다
Part 5. 디자인과 예술의 경계선
Part 6. 좋은 디자인은 시와 같다
Part 7. 전통의 현대화 무인양품부터 이세이 미야케까지
Part 8. 서양 문명의 한계를 넘어서다
Part 9. 21세기의 디자인은 어디로 가는가

근현대 예술에 대한 깊은 관심이 없어도 읽기 힘들만한 어려운 문장이나 내용들은 아니어서 다행이었어요

작품들을 완성한 작가에 대한 상세한 소개나 사진 자료들이 내용이해를 도와 주었고요

건축, 패션, 디자인쪽의 다양한 분야의 이야기를 다루고 있어 지루하지도 않았어요

류씨도 이런 주제의 책은 처음이라 살짝 걱정했는데 재미있게 읽었어요

현대 건축가하면 가장 먼저 떠오르는 안도 타다오의 여러 작품들을 자세히 들여다 볼 수 있는 계기가 되었어요

다른 작품들은 그 전에 본 적이 있었는데 '빛의 교회'를 내부까지 꼼꼼하게 들여다 본 건 처음이었어요

건물과 하나된 십자가가 넘나 거룩하고 성스러워 보이는,,,

그 전까지는 안토 타다오의 작품을 봐도 시큰둥,,

건조한 마른 장작을 보는 느낌이었는데 이 사진을 보는 순간 인정!!!

한정된 공간과 공사비가 한계가 아닌 종교적 감동으로 이어질 수 있게 하는 힘!

건축가 한 사람의 절박함이 이런 예술로 탄생하다니!!!

인정! 오조오억번 인정!

안도 타다오의 작품의 느낌을 최대한 살리기 위해 건축물 사진에서 컬러를 최대한 뺀 부분도 칭찬해!

회색빛 노출 콘크리트의 색과 대조된 푸른 바다도 멋지겠지만

색을 최대한 자제한 이 한장의 사진에서 공간과 하나된 건축물이라는 안도 타다오의 생각이 그대로 드러나는 듯 해요

현대 건축가를 소개하면서 빠질 수 없는 또 한 사람 르 코르뷔지에

두 사람의 비슷하면서도 다른 작품들에 대한 설명도 읽으면 재미있어요

2장 패션이 여성을 평등하게 하다

2장에서는 코코 샤넬의 인생을 통한 작품을 들여다 보아요

우리에겐 일상이 누군가의 혁신적인 아이디어의 산물이었다는 것이 재미있어요 ^^

작가의 작품을 설명하기 위해 중간 중간 현대미술에 대한 간략한 설명도 있어요

시대적 분위기와 작품 탄생의 배경을 알게 되니 작품에 대한 공감도가 더 깊어진다고나 할까?

그래도 현대 미술에서 제일 만만한 회화나 미술쪽 이야기들이라 더 눈에 쏙쏙 잘 들어왔나 싶기도 하고요

제 3장 인생을 편하게, 지혜롭게 디자인하다.

세계전쟁이 끝나고 기능주의 디자인의 흐름에 이은 이탈리아 중심의 포스트모더니즘

그 중심에 있었던 디자이너 필립 스탁

그가 만든 파리채 하나만 보아도 이 시대의 감성을 그대로 들여다 볼 수 있어요

첨엔 몰랐는데 파리구멍에 얼굴 형상을 표현한 아이디어 넘나 재미있어요

우리나라 디자이너들이 가장 뒤쳐지는 부분인데요

우리나라는 여전이 기능주의 디자인이 학계나 산업계에 팽배해 있어

21세기로 넘어 온 지금까지도 기능주의 패러다임을 넘어서는데 힘들어 하고 있다네요

허기사... 디자이너 작품이라고 파리채 하나에 기십만원씩 주고 사라고 하면 누가 살까요????ㅠ..ㅠ

수요가 있어야 공급이 생기는 건데...

아직까지 그만한 네이밍 브랜드 가치가 있는 디자이너가 우리나라엔 없는 것 같아 아쉬워요

DDP에 가면 있는 자하 하디드의 작품인 의자도 가격이 1억이 넘는다며..

언제 1억짜리 의자에 앉아볼수 있겠냐며 얼른 앉아보았지만

사실 이 의자가 1억??? 이해가 안 되긴 했어요

알렉산드로 멘디니

자하 하디드의 스승님이기도 해서

DDP에 가시면 이 분의 작품을 볼 수 가 있어요

제자가 세운 건축물에 스승의 디자인 작품이라!!!

우리나라는 예술의 시대적 흐름을 제대로 따라가지 못 하고 있는 반면

일본은 오히려 앞서가고 있는 상황!

요즘 집집마다 하나씩 다 있다는 플리츠 플리즈, 무인양품들의 디자이너들의 작품을 보면서 안타깝더라구요

그런데 고려청자나 조선의 백자, 화엄사 보제루의 휘어진 나무기둥등에서 우린 이미 21세기의 예술의 취향을 담고 있었다고 해요

21세기에 들어와서는 과학에서도 물리학보다는 생명공학과 환경문제가 크게 부각되고 있으니

우리의 문화가 세계 디자인 흐름에 큰 교훈으로 작용할 가능성이 충분한거죠

더 이상 해체주의나 후기 구조조의 같은 서양 시각를 쫓아가려 애 쓰지 말고

우리 땅에 발을 굳건하게 딛고 서서 세계적으로 나타나는 현상들을 이해하고 우리 손으로 직접 새로운 전망을 일구어야 할 때인 것 같아요

처음엔 쌩유에게 도움이 될 것 같아 신청했는데 재미있네요

20세기 초 세계전쟁이 끝나고 사회 전반의 예술적 흐름을 한눈에 들여다 보기 좋은 책이예요

이 리뷰는 예스24 리뷰어클럽을 통해 출판사에서 도서를 제공받아 작성되었습니다.