책과 영화, 게임에서 볼 수 있는 제목, 길을 걷다 마주치는 간판이나 광고 속 다양한 캘리그라피까지.
실무 프로젝트에서 통과된 캘리그라피의 콘셉트에는 어떠한 비밀이 숨겨져 있을까?

이 책은 실무에서 캘리그라피 디자인 작업을 진행해 온 저자가 실제 캘리그라피 작업을 하면서 버려졌던 캘리그라피와 통과되었던 캘리그라피 시안 80개를 통해 캘리그라피 작업 시 꼭 알아야하는 실무 이야기를 들려준다. 캘리그라피는 사람의 마음을 움직여 구매를 촉진하도록 적합한 형태와 개성이 요구된다. 무엇보다 콘셉트와 어울리지 않으면 의도한 효과를 표현할 수 없다. 이 책은 콘셉트에 맞는 좋은 캘리그라피를 쓰기 위해서 알아야 할 기본 이론뿐만 아니라 실무 프로젝트의 통과된 시안과 버려진 시안을 꼼꼼하게 비교 분석하고, 아트 상품으로 활용한 사례 등을 소개하여 캘리그라피에 꼭 필요한 내용을 다루고 있다.

통과되는 디자인을 위해서는 단순히 좋아 보일뿐만 아니라 많은 경험과 연구가 필요하다. 수차례 디자인을 수정했음에도 통과되지 못한 경험이 있는 디자이너, 자신의 디자인이 통과되지 못했음에도 문제나 수정할 점이 보이지 않았던 디자이너, 도대체 무엇이 문제인지 어디서부터 시작해야 할지 모르는 디자이너에게 이 책이 도움이 될 것이다.