2021_036

**읽은날: 2021.05.03~2021.05.13**
**지은이: 허나영**
**출판사: 아르테**

들어가며~

북클러버 5월달 도서로 [모네]를 선정하였다.

물론 3개월 읽을 책을 첫모임때 선정하였기에 책을 미리 구입하였으나 읽을 책도 많고 밀린 리뷰도 많다보니 쉽게 읽혀지지 않았고, 빨리도 읽지 못했다.

그동안 미술, 그림 읽어주는 책을 참 좋아해서 지난달에 읽은 [그림의 힘]같은 책들을 종종 읽어왔다. 그림을 볼 줄 모르니 화가 이름도, 작품도 잘 모르고 화가이름 말하라고 하면 딱 떠오르는 고흐 정도 말할 수 있을까?

그럼에도 나는 그림을 소개하고 설명해주는 책이 참 좋다.

전투적(?)으로 읽지 않아도 되고, 책을 읽고 난 뒤에는 (그림이나 화가의 생애, 미술사조, 미술기법등등 전문적인 것들을 알려고 읽는 것이 아니기에) 읽고 보고서 눈에 담아둔 그림들에 대한 감상에 도움이 되기에 좋아했다.

최근 연달아 있은 책이 어쩜 이리도 같은 맥락인지...

[화가들의 정원]을 읽고, [그림의 힘]을 읽은 다음, 이번달에 [모네]를 읽게 되었다.

다른 점이 있다면 다른 그림을 읽어주는 책은 여러 화가들과 그림에 대한 간략한 소개 정도였지만, 이번에 읽은 책은 [모네]라는 한 화가의 전 생애를 만난 책이라서 미술이나 그림에 대한 관심이 적은 사람이 있는다면 어쩌면 좀 지루할 수도 있겠다는 생각이 들었다.

인간으로서 그리고 화가로서의 그의 생의 여정을 함께 걸었던 기분이었다.

그렇게 느낄수 있었던것은 또한 이책의 저자인 허나영 님의 글과 이야기들이 나의 마음을 잘 움직여 줘서 그럴지도 모른다.

혹시 모네하면 딱 떠오르는 작품이 있으세요?

.

.

.

아~~ 역시

작품을 떠올린 당신은 미술을 좀 아시는 분이시군요.

저도 이제는 모네 하면 <인상, 해돋이>말고 떠오르는 그림들이 좀 있을듯 합니다.

그중 <수련> 연작도 자신있게 모네의 작품이라고 말할 수 있을거 같구요..

책속으로~

모네의 자화상이라고 한다. 음.. 젊은시절의 모습이겠지?

근데 책 속에 있는 모네의 모습(은 좀 나이가 있을때 찍힌 사진이라서 그런가) 보다는 사실 본인이 그림 젊은날의 자화상은 훨씬 잘생긴듯 하다. 자신이 바라본 자신의 자화상을 이렇게 당당하고 잘(?) 생기게 그릴수 있는 자신감, 자존감도 멋지다는 생각이 들었다. 실제 젊은 모네의 모습을 모르니까 나이들었을때의 모습과 너무 비교가 되어서 그런 느낌이 들었다.

모네하면 떠오르는 그림중 하나가 수련을 그린 그림일듯 하다.

모네의 정원

자연 그 자체를 화실로 삼았던 모네에게 지베르니의 정원은 평생 꿈꾸궈온 이상적인 공간이었다. 그가 손수 가꾼 꽃과 나무와 연못은 그의 그림만큼 다채로운 빛과 색으로 가득했고, 이 풍경에서 영감을 받아 수만은 <수련>연작이 탄생했다.

지금도 지베르니에는 모네가 남긴 살아 숨 쉬는 작품인 이 정원을 직접 보려는 사람들의 발길이 끊이지 않는다.

(위 모네의 정원 사진 안에 있는 내용 옮김)

책의 시작에 앞서 저자가 소개해줄 모네의 생애와 예술의 공간을 이렇게 지도로 알려주니 나같이 유럽도 프랑스 파리도 못가본 사람으로서는 모든 지명이 생소하고, 도시이름을 들으며 떠올릴 수 있는 곳이 한곳도 없는 사람에게는 책을 읽으면서 지리적, 공간적 이해와 상상을 돕는데 도움을 주었다.

모네 생애와 예술의 공간

모네라는 거장의 삶에서 두 축을 이루는 공간은 센강 유역과 노르망디 해안이다. 그가 태어난 파리에서 유년기를 보낸 르아브르까지 하나의 선으로 연결하면 곧 센강 줄기와 일치하는데 이를 따라 아르장퇴유, 베퇴유, 지베르니, 루앙 등 그가 살거나 머물렀던 장소들이 늘어서 있다. 르아브르 북쪽으로 이어지는 노르망디 지역의 알바트르 해안에는 모네와 인상주의자들이 사랑했던 그림 같은 절경이 펼쳐지고, 르아브르에서 영국해협을 건너면 <국회의사당> 연작의 무대가 된 런던 템스강을 만날 수 있다.

(아래 지도 그림 안의 설명 옮김)

위의 그림에 대한 간단한 설명이 있는 옆 페이지를 옮겨 적었다.

< The Map of Claude Monet >

모네 생애와 예술의 공간

1. 파리 : 모네 예술의 시작과 끝

열아홉 살 모네가 화가의 꿈을 안고 유학을 온 후, 파리는 줄곧 그의 주요 활동 무대였다.

2. 아르장퇴유: 카미유와의 행복한 시간

젊은 날의 모네는 파리 근교의 휴양지 아르장퇴유에서 8년 가까이 살며 가족과 단란한 시간을 보냈다. 자연 속에서 노니는 아내 ㅏ미유와 아들 장을 모델로 한 이 시기의 그림들은 더 없이 따뜻하다. 마네, 르누아르 등이 아르장퇴유로 모여들어 모네와 함께 센강에 나가 그림을 그리기도 하고 앞날에 대한 고민을 나누기도 했다.

3. 베퇴유: 가난과 상실의 장소

기차도 다니지 않는 이 작은 시골 마을에서 모네는 인생의 가장 힘겨운 고비를 넘겼다. 생활고와 카미유의 건강 악화로 어려움에 처한 모네 가족이 베퇴유로 이사할 무렵, 한때 그의 후원자였던 오슈데 부부도 사업에 실패해 모네에게 의탁하러 온다. 두 가족이 서로 도와 고난을 이겨내려 하지만, 결국 카미유는 죽고 모네는 삶과 그림에 대한 의욕을 잃고 만다.

4. 지베르니: 예술적 이상의 완성

말년의 모네가 자신이 꿈꿔온 정원을 마들고, 이를 소재로 평생에 걸친 예술적 탐구의 집약체인 <수련>연작을 탄생시킨 곳이다. 덕분에 그가 살아 있을 때부터 지금까지 지베르니는 모네와 인상주의를 사랑하는 사람들에게 성지와 같은 곳이다. 마을 외곽에 있는 생트라드공드성당에 모네와 알리스 그리고 자녀들이 함께 잠든 가족묘가 있다.

5. 루앙: 대표잔 <루앙대성당>을 그린 곳

모네는 2년에 걸쳐 총 6개월간 이곳에 머물며 빛에 따라 시시각각 변화하는 성당의 모습을 담은 50점의 연작을 완성했다.

6. 센강하구(르아브르, 생타드레스, 옹플뢰르) : 유년의 기억

어린시절을 보낸 모네는 나이가 들어서도 마음이 복잡하거나 힘들 일이 있을때면 바다를 찾았다. 아버지의 죽음과 첫 인상주의 전시 준비로 복잡한 심경을 안고 르아브르에 가서 그린 작품이 바로 <인상, 해돋이>다

7. 에트르타와 알바트르 해안: 예술적 영감의 장소

모네는 햇빛을 받아 하얗게 빛나는 절벽으로 유명한 알바트르 해안을 따라 여행을 다니며 그림을 그렸다.

8. 런던 템스강: 화가 인생의 전환점

서른 살의 모네는 프로이센.프랑스 전쟁을 피해서 간 런던에서 영국을 대표하는 풍경화가 터너의 작품을 보며 새로운 아이디어를 얻고, 평생의 후원자인 뒤랑뤼엘을 만났다. 이후 빛과 색에 관한 집요한 탐구로 자신만의 화풍을 완성한 그는 예순에 다시 찾은 런던에서 안개 낀 날씨와 템스강이 빚어내는 신비로운 분위기를 <국회의사당>연작에 담아냈다.

프롤로그 : 빛이 가득한 모네의 화실을 찾아 나서다

"바로 이곳이 나의 화실이오."

파리에서 르아브르까지, 센강 유역과 노르망디 지역을 중시으로 한 방문지들은 모네가 화가의 꿈을 키우고, 평생의 스승과 친구 들을 만나 작품에 대한 이야기를 나누고, 누군가와 사랑하고, 누군가를 잃고, 가난의 고달픔에 밀려가거나, 부를 누리며 화가로서의 포부를 마음껏 펼쳤던 장소들이다. 모네라는 한 화가가 살아온 흔적이 담긴 속인 동시에 그가 찾은 빛을 화폭에 담은 곳이다. 다시 말해 모네의 '화실들'이다. 이외에도 모네가 방문하거나 여행한 지역이 적지 않지만 센강과 노르망디는 그의 인생에서 큰 축을 이루는 공간이다.

(p.14)

모두가 동일한 하루가 주어지지만, 모네가 품었던 예술에 대한 고집은 작은 차이를 가져온 것일지도 모른다. 모네는 자연의 빛을 그리는 동시에, 회화가 새롭게 나아갈 길에 빛을 제시하기도 했다. 그는 습도가 높은 공기 속 햇빛의 색, 바람이 많이 부는 날 하늘의 색, 시간에 따라 바뀌는 밤하늘 어둠의농도, 기상 상태에 따라 달리 보이는 나뭇잎과 물의 색등 자연 속에서 빛이 만들어내는 다양한 색과 분위기에 차이에 주목했다. 분명히 존재하지만 사람들이 쉽게 지각하지 못하던 것들이 모네의 그림을 통해 비로소 선명하게 드러났다.

(p.17)

[모네]라는 이 책은 저자인 허나영이 모네가 추구한 빛과 그가 찾아낸 빛이 무엇이었는지 알아보기 위해 빛이 가득한 모네의 화실을 찾아 나선 여행에세이, 그림에세이, 인물에세이 그리고 여행기라고 말할 수 있을듯하다.

이 책을 읽는 동안 독서습관 포스트를 참여했다.

본문의 내용중에 마음에 닿았던 그림이나 내용은 독서습관 포스트에 간단히 소개했고 모네의 작품과 그의 인생여정을 따라걸어보길 원하는 분은 꼭 한번 읽어보시길 추천한다.

나는 모네의 그림하면 떠오르는게 <인상, 해돋이>이다. 어느 책에선가 봤을테고 설명도 읽었겠지... 그림에 대해 아는것은 없지만 말이다.

위의 그림이 <인상, 해돋이>라는 그림이다.

아버지가 돌아가신 후 모네는 혼자서 르아브르를 찾았다. 유산 정리가 목적이었지만, 다른 한편으로는 스스로의 마음도 정리할 필요가 있었을 것이다. 당시는 모네가 동료들과 함께 새로운 미술을 향한 움직임을 조금씩 만들어가면서 현실의 벽에 부딪혀 어려움을 겪던 시기이기도 했다. 훗날 첫 번째 인상주의 전시회로 일컬어지는 1874년의 전시를 위해 함께할 예술가들과 후원자들을 찾고 장소 섭외나 운영에 대한 논의를 하고 있었다. 하지만 생각보다 일이 잘 풀리지 않자, 그는 머리도 식힐 겸 르아브로로 갔다. 그리고 이곳에서 <인상, 해돋이>를 그렸다.

(p.25)

나는 사실 인상주의 화가들의 그림이 맘에 확 와 닿지는 않았다. 뭔지 모르게 흐리멍텅한(?) 느낌이 싫었다. 나처럼 느끼는 사람도 있을테니... (솔직한 내 느낌이다)

나는 선명한 색깔의 그림을 좋아했던것 같다. 여기서 과거형으로 좋아했던것 이라고 쓴 이유는 지금은 그래도 인상주의 그림에 대한 이해가 되고 나니 바라보는 느낌, 마음이 달라지는듯 하다. 그렇다고 인상주의 그림이 좋다고 선뜻 말하긴 좀 그렇지만.... 아는 만큼 보인다고 할까나?

왜이리 흐리흐릿할까? 라는 생각을 많이 했었는데 인상주의 화가들이 그리고자 했던 그들만의 예술세계를 나는 이 책을 통해 이해하게 된것 같다.

빛을 통해 바라보는 세계를 화가인 그들 자신 눈에 보여진 그대로를 그리고 싶었던 것이 인상주의 화가의 그림이라고 한다.

이해하고 나서 그림을 보니 흐리멍텅한 색이 아니었음을 알게 되었다. 아.. 조금 부끄럽지만 미술에 대해서 모르니 그럴수 밖에...

본문안의 모네의 일생과 그의 화실이였던 여러 장소들과의 이야기는 아껴두고(궁금하신 분들은 책으로 통해 만나보시라~~)

맨 마지막에 소개된 내용만 간략히 정리하고 마치려고 한다.

< The Keywords of Claude Monet >

모네 예술의 키워드

01 빛

빛은 모네를 이야기 할 때 빼놓을 수 없는 소재이자 주제다. 그는 계절과 날씨, 시간과 상황에 따라 끊임없이 변화하는 자연의 빛에 주목했다. 빛은 인간의 눈에 색으로 지각되며, 아침과 낮과 저녁에 비추는 햇빛이 달라짐에 따라 우리 눈에 보이는 대상의 색도 달라진다. 모네의 평생에 걸친 예술적 목표는 이런 빛과 색의 변화를 포착하는 것이었다고 해도 과언이 아니다. 이는 당시에 카메라에 쓰이는 렌즈가 발달하면서 빛에 대한 관심이 높아져 광학 연구가 활발해진 것과도 연관이 있다.

02. 야외

03. 인상주의

17세기에 설립된 왕립 미술 아카데미는 프랑스 내에서 가장 권위있는 미술 기관으로 자리 잡았고, 아카데미가 주최하는 살롱에서 수상을 해야만 공식적으로 화가로 인정받을 수 있었다. 그러나 19세기 중반에 이르러 아카데미와 사로이 지향하는 보수적이고 고루한 기준에 불만이 제기되기 시작했다. 모네를 비롯한 젊은 작가들은 살롱에 대항하기 위해 의기투합하여 단체를 만들고 전시를 열었다. 이후 단체는 무산되었지만 전시는 8회에 걸쳐 이어졌다. 인상주의자라는 용어는 1874년 카퓌신 대로에서 열린 첫 전시에 모네가 출품한 <인상, 해돋이>를 비판하기 위해 저널리스트 르루아가 사용한 말에서 시작되었다. 조롱의 뜻이 담긴 말이어서 처음에는 반감이 있었지만, 전시에 참여한 작가들 중 일부는 이 단어가 자신들을 잘 대변해 준다고 생각하게 되었고 점차 스스로를 인상주의자라고 불렀다. 이후 인상주의는 하나의 미술 운동으로 역사에 남았다.

04. 아방가르드

아방가르드는 본래 전위 부대를 뜻하는 군사 용어로, 이 말이 예술 분야로 넘어오면서 시대를 앞서는 미술을 지칭하게 되었다. 모네를 비롯한 인상주의자들은 당시 주류 미술에 반기를 들고 새로운 형식의 회화를 선보였다는 점에서 아방가르드 정신을 지녔다는 평가를 받는다. 새로운 형식과 소재를 다룬 만큼 처음에는 사회적인 비난과 조소가 쏟아졌지만, 모네의 말년에 이르러 인상주의는 유렵을 넘어 미국과 일본에서도 인정받으며 큰 인기를 누리게 되었다.

05. 댄디

06. 덮개

모네는 친구이자 비평가인 귀스타브 제프루아에게 자신은 특정한 대상을 그리는 것이 아니라고 말했다. 그가 그리는 것은 자신과 대상 사이에 있는 '덮개'인데, 이것은 빛, 공기, 바람, 분위기 등 눈에 보이지 않는 다양한 요소들이 만들어 내는 인상이다. 그러므로 모네의 그림에서 대상에 대한 사실적 묘사나 거기에 담긴 상징적 의미는 중요하지 않다. 그는 사람들이 눈앞에 두고도 제대로 보지 못하는 것들을 그림의 대상으로 삼았고, 덕분에 우리는 그의 작품을 통해 미술을 바라보는 새로운 눈을 갖게 되었다.

07. 연작

08. 정원

모네는 나이가 들어 경제적으로 여유가 생기자 지베르니에 땅을 사고 센강의 지류인 엡트강에서 물을 끌어와 정원을 만들었다. '꽃의 정원'이 꽃 품종과 개화 시기까지 세심하게 고려해서 그림을 그리듯 꾸며졌다면, '물의 정원'은 그가 좋아했던 자포니즘의 분위기가 짙다. 우키요에 판화에 등장하는 아치형 다리를 놓고 버드나무를 심었으며 연못 위에 수련을 띄웠다. 실제 일본식 정원과는 거리가 있지만, 모네가 꿈꾸던 이상향에 가까운 풍경이다. 오랑주리미술관에 전시된 대장식화 <수련>연작은 이 물의 정원을 모티브로 삼았다.

(p. 270-275)

모네의 그림과 일생을 몇개의 단어로 정리하기가 쉽겠냐마는 [모네]라는 책을 읽고 마지막으로 책장을 덮기전 모네의 일생을 표현할 수 있는 단어로 빛, 야외, 정원, 연작이 떠올랐다.

마지막에 이렇게 모네 예술의 키워드를 정리해준 저자 내지는 출판사에 감사한 마음이 든다.

책한권을 열심히 읽고 나서 마무리하는 키워드가 뭔지 모르게 든든한 느낌을 주었다.

[모네]를 읽고 그의 그림을 봤는데, 어디가서 모네가 어떤 화가였고 어떤 그림을 그렸는지 설명할수 있을 키워드라고 할까나?

아는 만큼 보이는지는 앞으로 내가 만나는 그림들에서 변화가 오겠지? 라고 기대해본다.

나가며~~

인상주의에 대해 그리고 모네의 그림과 그의 인생에 대해 알게 된 좋은 시간이었다.

또한 아르테 출판사의 클래식클라우드 시리즈가 이렇게나 훌륭한 책(?)이 었는지 이번에 알게 되었다. 그동안 서평단에 책이 올라와도 관심이 가지 않았는데 모네를 만나고 난 나의 변화라면 클래식클라우드 시리즈를 찾아서 내지는 구입해서 읽고싶다는 작은 욕망이 뿜뿜 올라온다는 것이다.

독서습관 포스트

클래식 클라우드 _ 모네 (1) 프롤로그

클래식 클라우드 _ 모네 (2) 일출 - 미래를 향해 달리는 도시와 화가들

클래식 클라우드 _ 모네 (3) 정오 - 두 번의 죽음을 넘어서

클래식 클라우드 _ 모네 (4) 오후의 태양 - 지베르니에서 맞이한 벨 에포크

클래식 클라우드 _ 모네 (5) 노을 - <수련>, 꿈의 완성