빛과 색을 포착하는 사냥꾼 모네

모네하면 생각나는 몇 가지 작품이 있다. <인상, 해돋이>, <산책, 양산을 든 여인>, <수련> 등이 있다. 나에게 모네는 그 색상이 주는 감미로움으로 인해 인상이 깊은 작품들이다. 모네에 대해 단순히 인상주의 작가라는 기본적인 것만 알고 있던 나에게 클래식 클라우드의 <모네>는 그가 일생동안 추구했던 그림의 세계가 무엇이었는지 알 수 있었던 귀한 만남의 시간이었다.

모네의 생애에서 빼놓을 수 없는 예술의 공간 파리, 아르장퇴유, 베퇴유, 지베르니, 루앙, 센강 하구, 에트르나와 알바트르 해안, 런던 템스강으로 이동하며 그가 평생 그림에 담고자했던 빛과 색의 여행을 해보았다.

유년 시절 공부보다는 그림 그리기를 좋아했던 그의 재능을 알아본 부댕을 통해 야외에서 자연을 그림에 담는다. 화가가 되기로 결심하고 파리로 가서 아카데미에 등록하지만 고전적인 것에 머물러있는 미술교육에 만족하지 못하고 새로운 시도를 하고자 하는 사람들과 친분을 쌓게 된다. 이들은 살롱을 통한 미술계에 이름을 알리기보다 그들만의 전시회를 열고 이 전시회에서 선보인 <인상, 해돋이>가 인상만 남긴다는 좋지 않은 평가를 받으며 이후로 이들을 인상주의 화가들이 불리는 계기가 된다. 좋은 평가를 받지는 못했지만 이들은 지속적으로 전시회를 개최하고 자신들의 독자적인 화풍을 지속적으로 추구한다. 모네는 카미유를 만나 아들 장을 낳지만 아버지와 고모의 반대로 경제적인 지원이 중단되어 어려운 생활을 이어나가고 지인과 후원자의 도움을 받기도 한다. 한때 그의 후원자였던 오슈데 부부의 인연은 호사가들 사이에 불미스러운 소문으로 번지기도 하고 훗날 카미유가 죽은 후에 모네는 알리스 부인과 결혼을 하게 된다. 1890년대에 들어서 경제적으로 안정을 찾은 그는 지베르니에 정착해 40년간 정원을 스스로 가꾸고 연못과 작업실을 만들며 그림을 그려나간다. 런던에서 만났던 화상 뒤랑뤼엘은 모네의 평생에 걸친 후원자이면서 인상주의의 작품들을 미국에 알리며 변화하는 미술계의 흐름에 인상주의가 선두를 이끌어 나가는 데 큰 도움을 준다.

<산책, 양산을 든 여인>, 까미유와 장을 그린 것으로 모네 특유의 빠르고 짧은 터치로 포착한 풍경이다.

모네하면 연작을 빼어놓을 수 없다. <루앙대성당>, <국회의사당>, <생라자르역>, <건초더미>, <포플러 나무>, <수련> 등이 있다. 모네는 계절과 날씨, 시간과 상황에 따라 끊임없이 변화하는 자연의 빛에 주목한다. 모네의 평생에 걸친 예술적 몰표는 이런 빛과 색의 변화를 포착하는 것이었기에 이런 연작을 꾸준히 그려냈다.

분명 우리 주변에 존재하지만 보이지 않거나 만질 수 없어서

마치 존재하지 않는 것처럼 여겨졌던 요소들을 그는 주목했던 것이다.

모네는 이렇게 '사이에 있는 것'들을 '덮개'라고 불렀다.

'덮개'는 세상의 모든 사물들을 감싸고 있으며,

고정되어 있지 않고 끊임없이 변하는 순간성을 지닌다.

덮개는 지금 이 순간에도 우리 주변에 있다. (p.203)

자신의 그림이 해외로 나가지 않게 국가에 기증하기로 하고 자신의 작품만을 전시하기 위한 미술관인 오랑주리미술관을 계획한다. 1926년 폐경화증으로 타계하며 오랑주리미술관에 자신의 작품이 걸리는 것을 비록 보지 못했으나 그림을 통해 감동과 위안을 얻기를 바랬던 그의 의도대로 오늘날까지도 이 오랑주리미술관에서 '평화로운 명상의 피난처'를 찾기 위한 사람들의 발길이 끊이지 않고 있다.

그의 마지막 생애에 그의 모든 미술적 영감을 담은 <수련> 연작을 통해 평면적인 구도를 숨기지 않고 그 평면속에서 오히려 빛과 색을 더 잘 드러낸다. 기존의 원근법과 입체적 표현에서 벗어나 매순간 우리 눈앞의 실제, 자연스러움에 초점을 맞춘 그의 작품들이 한때는 조롱거리였고 파격적이여서 기존 미술계에서 인정을 받지 못했던 시기가 있지만 이제는 전세계 미술관에서 인기를 끄는 '아름다운 작품'이 되었다.

모네와 만나는 시간 동안 가질 수 있었던 편안함과 그리고 그림을 보며 느낀 설레임음 말로 표현하기 힘들 정도로 너무 좋았다. 모네의 그림을 잘 모르지만 그 색체에 항상 매료되었던 나는 이 책을 통해 왜 내가 그의 그림에서 색에 대한 인상이 강했었는지 어렴풋이나마 이해할 수 있었다. 뭔가 선명한 선이 주어지지 않았으나 전체적인 그림이 선사하는 빛과 색의 향연이 그가 표현한 가장 사실적인 덮개라는 것임을 배우고 생각해 보았다. 이렇게 화가를 만나고 작품을 알아가는 시간이 더없이 소중함을 생각해 보며 정말 오랑주리미술관에서 그의 작품 <수련> 속에 심취하고 싶다는 나의 소망은 더 짙어졌다.

<모네-독서습관 캠페인>

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