빛을 자유자재로 그린 화가 모네편
모네가 그리고자 한 자연은 어떤 모습일까요?

[모네와 나]는 모네가 자연과 어떻게 호흡했고, 어떤 식으로 주변을 관찰했으며, 다른 사람들과 똑같이 보는 광경을 자신만의 방법으로 어떻게 다르게 표현했는지 보여 줍니다.

자연을 사랑했던 소년 모네는 하루 네 시간의 학교생활도 지겨워 견디지 못하는 학생이었습니다. 하지만 미술에는 흥미를 느꼈죠. 청년이 된 모네는 동료 화가들에게 화실에만 있지 말고, 밖으로 나가 생생한 풍경을 그려 보자고 했습니다. 모네가 그리고자 한 자연은 해가 구름에 가렸다가 다시 나타나고, 물결이 바람에 따라 모습을 달리하듯 시시때때로 변하는 것이었습니다. 그 순간을 놓치지 않으려면 세부적인 스케치를 할 시간이 없었습니다. 전체적으로 자신이 느낀 인상을 빠른 붓질로 표현했습니다. 이런 그림은 당시 비평가들에게 웃음거리가 되었어요. 캔버스 위에 대강 붓질한 것처럼 보였거든요.

하지만 사람들은 점차 모네 그림의 진가를 알아보았죠. 근대 회화 거장 폴 세잔은 빛의 변화를 그리는 모네의 능력에 감탄하며 ??모네는 신의 눈을 가진 유일한 인간이다.??라는 말을 남기기도 했어요. 이 책은 모네의 유명한 [수련] 연작부터 흔히 접하지 못했던 [지베르니의 설경] 같은 다양한 그림들을 보며 모네가 그림을 그릴 때 어떤 생각을 했는지, 왜 이런 그림을 그렸는지 함께 질문하고 생각해 볼 수 있게 합니다. 미술 전시회에서 보던 모네가 내 친구처럼 가깝게 느껴질 것입니다.