결혼 선물로 예쁜 찻잔 셋트를 받았다. 사용하다보니 깨져버렸는데 후에 알고보니 명품 브랜드였다. 돼지 목에 진주 목걸이였던 셈이다. 그렇듯 그릇에 대해서 관심이 없었는데, 주부 경력이 쌓여가면서 같은 음식이라도 어떤 그릇에 담느냐, 어떤 찻잔을 사용하느냐에 따라 기분도 달라진다는 것을 알게 되었다. 그때부터였던 것 같다. 그릇에 관심을 가지게 되었고, 도자기 브랜드에 대해서도 알게 되었으며 조금씩 욕심을 내게 된 것은. 하지만, 도자기 역사에 대해서 궁금해하지는 않았었다. 그랬다면 내가 이런 책을 썼을지도 모르는데.

도자기 문외한이었던 저자는 명품 브랜드 에르메스의 블뢰 다이외르에 반해버렸다. 휴일 아침 블뢰 다이외르의 찻잔에 커피 한 잔 마시고 싶은 마음은 동양의 찬란한 문화유산이자 자부심이었던 도자기가 어떻게 해서 유럽으로 건너갔고, 어떤 연유로 활짝 꽃피었는지에 대해서도 알고 싶은 욕심으로 이어졌다. 그 욕심은 그를 떠나게 했다. 도자기가 좋아진 것에 딱히 이유가 없는 것처럼 이들을 만드는 장소를 찾아 떠나는 것도 딱히 이유가 없고, '그냥 좋아서'라고 말하는 저자의 여정은 <유럽 도자기 여행 동유럽편>, <서유럽편>, <북유럽편>, <일본 도자기 여행> 그 외 여러 권의 책으로 출간되었다. 이 책은 그 중 가장 먼저 출간된 동유럽편의 개정 증보판이다. 독일, 오스트리아, 체코, 폴란드, 헝가리로 도자기 여행을 떠나보자.

독일

여행의 출발점은 독일 작센 주의 도시로 엘베 강변에 자리한 마이슨이었다. 1710년 유럽 최초의 자기 공장을 설립한 마이슨은 유럽 도자기의 성지며 유럽 도자기 역사의 출발점이라고 할 수 있기 때문이었다. 도자기 탄생의 비밀을 찾아가는 '모태로의 회귀'라고 말하는 저자의 글 속에는 경이로움 같은 것이 전해져왔다. 작센의 군주인 아우구스트 1세는 어려운 재정을 해결할 수 있는 사업을 구상하게 되었다. 연금술사 베트거,수 학자겸 물리학자인 치른하우스의 연구로 1710년 도자기 제작에 성공했고 그해 6월 6일 도자기 공장이 세워졌다. 이로써 유럽의 동양 도자기에 대한 흠모 찬탄, 시샘에서 벗어나는 계기가 되었다. 마이슨 도자기가 유럽 왕실 외교를 위한 선물로 처음 사용된 이후 피겨린도 선물로 인기를 끌게 되었다. 도자기 인형인 피겨린은 중국의 '도용문화'에 뿌리를 두고 있다. 도자기는 외교에서도 중요한 역할을 했고, 그런 교류를 통해 프랑스 로코코 미술의 대가 장 앙투안 와토의 그림 속 회화 요소들이 도자기 제품이나 피겨린 장식으로 활용되기도 했다. 현재, 마이슨은 파리의 패션계와 협업하기도 하면서 깊이와 넓이를 확대해 나가고 있다. 유럽 내에서 도자기 문화 또는 동양과 유럽의 도자 문화에 대해 서로 비교하고 주고받은 영향에 대한 이야기들도 동서양 도자 문화를 이해하는 도움이 되었다.

마이슨에서 드레스든, 베를린을 거쳐 바이에른 주에 도착했다. '로맨틱 가도'는 들어봤지만 '도자기 가도'는 처음 만났다. 도자기 가도는 아름다운 중세 도시 밤베르크에서 시작해서 바이에른 주 북쪽에 자리잡은 도자기 공장 밀집 지역을 잇는 도로라고 한다. 도자기에 관심이 있는 사람이라면 도자기 가도를 따라가는 여행은 얼마나 행복할까? 1993년 구시가 전체가 유네스코 세계문화유산에 등록된 밤베르크에서는 마이슨 도자기를 가장 많은 걸작을 보유했다는 평가를 받고 있는 도자기 박물관을 만나고, 젤프에서는 세계적으로 유명한 예술가나 디자이너와 협업을 많이 하는 로젠탈의 아름다운 로젠탈-베르사체 라인을 만날 수 있다.

뮌헨은 맥주의 도시, 공업도시로 알려져있지만 님펜부르크 도자기의 고장이라고한다. 님펜부르크 도자기의 명성을 초기에 확립한 사람은 부스텔리로 "유럽 도자기의 가장 완벽한 표현 방식을 로코코 양식에서 찾는다면 그것은 부스텔리의 작품에서 찾아야한다" 고 말할 정도로 로코코양식 도자기에서 그의 존재감은 컸다고 한다. 책을 읽으면서 부스텔리처럼 도자기 회사에서 디자인을 하는 사람들의 역할이 정말 크다는 것을 알 수 있었다. (저자는 그들을 도자기 성형가라고 불렀다.) 부스텔리가 만든 초기 오리지널 피겨린은 15만 달러를 호가할 정도라고 한다.

오스트리아

로열 비엔나 (아우가르텐의 전신) 도자기는 독일의 마이슨에 이어 두 번째로 도자기 제작에 성공한 곳이다. 로열 비엔나가 성공할 수 있었던 배경에는 오스트리아의 외교 도시로서의 역할이 있었다. 이 도자기의 클래식 작품 중에서 가장 눈에 띄는 것은 '마리아 테레지아'였다.

마리아 테레지아가 사냥을 나갔다가 별장에서 휴식을 취할 때 사용하기 위해 특별히 제작 주문한 것으로 녹색 장미가 그려져 있었다. 일명 마리아 테레지아의 '푸른 장미'시리즈라고 하는데 정말 아름다웠다. 오스트리아에서 화려한 도자기 컬렉션을 만날 수 있는 곳은 호프부르크 (Hofburg) 왕궁인데 이곳이 아주 특별하게 느껴졌다.

합스부르크 왕가의 요제프 2세가 14세의 어린 나이에 루이 16세와 결혼한 막내 여동생 마리 앙투아네트를 보기 위해 1777년 파리에 방문했을 때 마리 앙투아네트와 루이 16세 부부가 선물한 그릇 세트, 마리 앙투아네트가 어머니 마리아 테레지아에게 선물한 세브르 도자기 세트,영국 빅토리아 여왕이 프란츠 요제프 1세에게 선물한 민턴사의 도자기 세트......-P 270

저자는 이처럼 당시 유럽을 지배한 군주들의 외교 네트워크가 일종의 스토리처럼 스며들어 있기 때문에 이곳의 도자기 컬렉션이 특별하다고 했다. 미술 작품도 시대와 작가의 생각을 담고 있는 것처럼 이러한 도자기도 하나의 역사를 품고 있다는 생각에 나또한 특별하게 느낄 수밖에 없었다.

사실, 지금까지 오스트리아를 도자기와 연결시켜 생각해본 적이 없었기에 아우가르텐 도자기에 대한 이야기가 상당히 흥미로웠다. 게다가 슈테판 성당의 타일 지붕, 훈데르트바서와 오토 바그너의 작품들을 보면서 오스트리아를 도자기와 연결시키지 못했던 것에 의아할 수밖에 없었다. 오토 바그너의 작품을 한 번 보자.

그가 1898년에 설계해서 1900년에 완성한 비엔나의 마욜리카하우스(Majolikahaus)는 건물 전면부가 화사한 분홍빛의 마욜리카 타일로 장식돼 있어 건물이 꽃으로 덮인 것 같은 느낌을 준다.-p 295

타일이라고 하면 터키가 가장 먼저 생각나는데, 터키의 오스만튀르크 타일, 스페인과 포르투칼의 타일등 여러 나라 문화가 혼합되고 뻗어나오는 역사적인 관점등 많은 것을 배울 수 있었다. 기본적으로 알고 있던 도자기 그릇과 피겨린 외에 타일에 대한 많은 정보를 알게 되면서 이 책을 만나길 정말 잘했다는 생각이 차츰 커져갔다.

체코

마이슨 도자기 회사는 약 20년 (1720~1739)의 노력 끝에 코발트블루를 사용하는 중국의 청화백자를 재현하는 데 성공했다. 이 과정에서 자연스럽게 로코코 양식 타등 점차 유럽인의 감성을 반영한 작품이 많이 등장하게 되었는데, 이것이 바로 마이슨의 걸작 '쯔비벨무스터'의 탄생 배경이다.-p 37

쯔비벨무스터는 지금까지 체코의 브랜드인줄로 알고 있었는데, 시작은 마이슨에서였다. 쯔비벨무스터는 독일어로 '양파 문양'이라는 말이지만 정확히는 석류꽃이고, 유럽에서 만들 수 없던 '마이슨 스타일의 청화백자'를 만들어냈기 때문에 도자기의 클래식이 되었다고 한다. 그런데, 나는 왜 체코의 것이라고 알고 있었을까? 그럴 수 밖에 없는 과정이 있었다. 저자는 체코 쯔비벨무스터의 역사는 독일 마이슨에서 시작한 것은 부인할 수 없는 사실이라고 확실히 말하고 있었다. 체코의 쯔비벨무스터를 찾아 체스키 크롬로프와 두비, 체코 도자기 박물관이 있는 클라슈테레츠 나트 오흐르지의 툰 공작 저택을 찾은 저자 덕분에 평소 관심 있었던 쯔비벨무스터에 대해 자세히 알 수 있었다.

폴란드

폴란드는 오래전부터 가내수공업 차원의 소규모 도자산업이 발달한 나라고, 도자산업의 메카는 볼레스와비에츠다. 현재 폴란드 도자기의 가장 열렬한 소비국은 미국인데 문양이 경쾌하고 발랄하고 실용적인 면이 미국을 매혹시킨 것으로 보았다. 폴란드 그릇이라고 하면 선명한 파란색의 땡땡이 무늬가 가장 먼저 생각이 난다.

폴란드 도자기 패턴은 아트(Art),우니카트(Unikat: 영어로는 Unique, 기본 패턴등으로 레벨을 구분한다. (중략) 아트 패턴은 그릇 밑에 예술가의 사인이 있는 제품으로 ,대부분 꽃 그림과 수채화 느낌의 붓 페인팅이 들어간다. 당연히 시간이 많이 소요되며 하루 생산량이 몇 개밖에 되지 않는다. 다양한 색상과 정교한 문양이 많은 우니카드 패턴은 경력이 많은 중급 작가들의 제품이다. 기본 패턴은 한두 가지 색상으로 단순히 문양이 반복되지만, 앞서 말했듯 반복 패턴을 얼마든지 '믹스 앤 매치' 할 수 있기 때문에 그 가짓수는 무궁무진하다.-p 339

그냥 단순하게 만들어지는 문양이라고 생각했는데, 패턴이 만들어지는 과정을 보면 절대 단순한 것이 아니었다. 마누팍투라라는 회사는 3개의 탑이 있는 성채가 그려져있는데, 지금은 도시의 상징이자 폴란드 도자기 정품을 나타내는 도안으로도 사용되고 있다고 한다. 혹시, 폴란드 그릇을 사게 된다면 확인해보고싶다. 저자는 폴란드 도자기를 보면 경쾌한 리듬의 팝송도 생각나고 기분이 좋아지고 행복해진다고 한다. 희소성이나 유명세를 떠나서 도자기를 평범한 물건이 아닌 예술의 영역에 넣어야할 이유는 충분한듯하다.

헝가리

헝가리 대표 브랜드로 알고있던 헤렌드가 세계 4대 브랜드에 들어간다고 하니 놀라웠다. 그 헤렌드에 대한 역사와 함께 헝가리인들에게 중요한 장소인 어부의 요새, 마차시 성당, 이슈트반 성당등 헝가리 역사에 대해서 들을 수 있었다. 특별하게 느껴지는 두 가지가 있었다.

첫 번째는 '로스차일드 라인'에 얽힌 이야기다. 도자기에 그려진 그림들이 그냥 그려지는 것은 아닐것이다. 헤렌드는 독일계 유대인인 로스차일드 가문에 1860년부터 테이블 웨어를 공급해오고 있다. '로스차일드 라인'은 나뭇가지에 앉아 노래를 부르는 새들이 그려져있는데 이 패턴 얽힌 일화가 재미있었다. 매우 아끼는 목걸이가 없어졌는데, 며칠 후 목걸이가 정원의 나뭇가지에 걸려있었다고 한다. 그 이야기를 전해들은 헤렌드의 경영자 피셰르가 이 일화를 기념하는 패턴을 만들었다. '로스차일드의 새' 로 알려진 이 패턴은 150년 이상을 이어져오고 있는데, 나뭇가지에 걸려있는 목걸이의 모양을 바꾸는 것으로 변화를 주고 있다고 한다. '로스차일드 새'뿐만 아니라 다른 도자기들에서도 문양에 관한 이야기들을 들을 수 있었는데, 헛으로 만들어지는 것이 없음을, 그리고 오랫동안 사랑을 받고 있는 도자기들은 이유가 있다는 생각이 들었다.

두 번째는 졸너이 브랜드에 대한 것이었다. 동유럽 여행을 하면서 타일에 시선이 머물렀던 적이 없었다. 졸너이는 타일에 주력했다고 할 수 있는데, 그들의 타일이 사용된 건물들의 면면은 때론 화려하게, 때론 웅장하게, 때론 소박하게 건물에 깊이를 더하는 역할을 하고 있었다. 헝가리에는 헤렌드만 있는 줄 알았는데, 아름다운 졸너이 타일에 대해서 알게된 것은 큰 수확이었다.

그냥 도자기가 좋아서, 그냥 이들을 만드는 장소를 찾아 떠난 저자 덕분에 너무나도 멋진 여행을 했다. 도자기와 함께 한 멋진 여행서였다. 동유럽 여행을 하면서 들렀던 곳들이라 여행의 추억을 떠올릴 수 있어서 훨씬더 재미있게 읽을 수 있었다. 하지만, 미리 이 책을 만났다면 건물을 이루고 있는 타일도 좀 더 자세히 들여다보고, 도자기 한 점도 쉽게 보아넘기지 않았을텐데하는 아쉬움도 남았다. 아는만큼 보인다고 저자 덕분에 다시 동유럽을 여행할 수 있는 기회가 생긴다면 예전과는 다른 동유럽을 담아올 수 있을것같다. 막연히 외적인 아름다움에 끌렸던 도자기들이 만들어낸 아름다운 이야기와 그들의 힘에 대해 들으며 그들의 가치를 조금이나마 알게 되었다. 그들에게 생명을 불어넣으며 뿌듯해 했을 만든 이들, 사랑하는 사람들과 멋진 시간을 보내면서 살아나갔던 많은 이들이 만든 역사에 대해서도 알게 되었다. 동양의 청화백자는 지금도 경매시장에서 인기 상종가를 달리고 있지만, 마이슨은 청화백자를 만들어냈고, 동양의 청화백자의 전설을 따라잡았다고한다. 어쩌면 경매시장의 인기는 과거의 유물일뿐 현재진행은 아닌듯해 아쉬운 맘이 드는 것은 어쩔 수 없었는데, 이 책을 통해 동양의 도자기 역사 또한 돌아보고싶어졌다. 한낱 그릇일 뿐이라고 치부해버릴 수도 있겠지만 인류의 역사와 함께한 도자기가 이젠 가벼이 보아지지 않을듯하다. 마지막으로 무언가를 좋아하는 것이 일으키는 힘의 강력함을 알게 해준 것에 대해 저자에게 감사한 맘을 전하고 싶다.

YES24 리뷰어클럽 서평단 자격으로 작성한 리뷰입니다.