『일러스트레이션 매체기법』은 본인이 27년간 대학디자인학과 교수로 근무하며 일러스트레이션 과목을 수업하며 학생들과 함께 고민하며 표현한 작품을 중심으로 구성해보았습니다. 물론 배우는 단계의 학생들이지만 자유롭게 핸드 드로잉 하는 창의적인 작품을 보며 기존 일러스트레이터의 고정관념보다 더 크리에이티브(Creative)한 작품을 보면서 가슴이 뜨거워 질 때가 많다. 일러스트레이션은 커뮤니케이션 디자인 분야 중에서도 매우 기본적으로 중요한 표현방법의 하나이며, 나아가 디자인 전 분야에서 다양하게 활용되고 있다. 일러스트레이션은 시각커뮤니케이션 분야의 중요한 한축을 이루는 동시에 시대의 변화에 따라 다양하게 발전하며 지속적인 수요의 증가를 이루고 있고, 그 영역과 사용분야를 계속 넓히고 있는 분야이다. 기존의 그래픽디자인 분야나 편집, 동화책 등은 물론이고 애니메이션, 임상의 인터넷, 공간디자인 등 여러 분야에서 다각적으로 활용되고 있으며, 순수회화 영역으로의 확장도 이루어지고 있다.

일러스트레이션은 삽화, 도해, 신문이나 잡지, 광고의 문장이나 내용을 보충하거나 강조하기 위한 목적으로 첨가되는 그림, 또는 주문에 의해 만들어진 그림을 말한다. 인쇄가 되어 대중에게 이미지가 직접적으로 전달되어서 여러 분야에서 다양한 용도로 사용된다. 즉, 일러스트레이션은 상업적으로 거래되는 시장의 미술이다. 그러므로 일러스트레이션은 광고 기획의 아이디어를 완전히 소화하고, 작품에 강한 개성을 주며, 아이디어와 표현 기술이 일치하여 소구효과를 발휘해야 한다. 일러스트레이션은 디자인이나 사진에 의해 사실적, 상징적, 만화적, 도표적 등 각종의 표현형식을 취하며 또 아이 캐처의 연속 사용에 의한 효과, 강조 등 광범위한 표현기술을 이용한다. 헬러Steven Heller와 탈라리코Lita Talarico는 일러스트레이션을 정의하기를‘페인트나 드로잉, 콜라주, 각종 이미지의 형상들을 장식을 위해서 또는 글과의 다리 역할을 위해서 쓰이는 것이라고 말하고 있다.