예술은 일상의 일부분이어야 한다.

그렇지 않은 예술은 진실이 아니다. - 빌 비올라

 

이번에 읽은 책은 TASCHEN의 Basic Art Series의 [비디오 아트]다. 빌 비올라의 말이 진실은 아닐지라도 비디오 아트에서 일상은 중요한 테마이다. [비디오 아트]는 비디오 아트의 역사와 함께 백남준을 비롯하여 마리나 아브라모비치, 캔디스 브라이츠, 낸 후버 등 35인의 비디오 아티스트들의 대표작을 다룬 책이다. 표지 그림인 브르스 나우만의 「인류학/사회학」, 백남준의 「글로벌 그루브」, 피필로티 리스트의 「나는 그런 여자가 아니야」가 실려 있다.

 

화가들은 자신이 경험한 혹은 상상한 세상을 그리며 많은 화가들은 자화상을 그렸다. 그러나 그림에 실재하는 자신은 없다. 화가는 그림을 그렸을 당시 그림 밖에서만 실재했다. 그림을 좋아하며 가끔 미술관을 찾기도 한다. 미술관에서 그림을 보는 나는 관람자이다. 어떤 그림은 족집게 점쟁이처럼 내 마음을 그대로 그려 나를 놀라게 하고 어떤 그림 앞에선 발을 뗄 수 없는 강렬한 유혹을 느낀다. 하지만 나는 그림의 관람자일 뿐이다.

 

비디오 아트는 비디오라는 매체를 매개로 한 예술이다. 피빌로티 리스트는 자신이 만든 대부분의 비디오에서 직접 연기했고 아브라모비치에게 있어 대중 앞에 나서는 것은 그녀의 중요한 예술 행위였다. 아티스트는 카메라의 눈으로 세상을 보고 기록하지만 동시에 비디오 속 연기자이고 현실의 행위 예술가이다. 관람객 또한 감상자이자 비디오 속 연기자가 된다.

 

회화가 ‘정지된 영상’이라면 비디오 아트는 ‘움직이는 영상’이다. 관람객은 시각을 통해 그림을 본다. 촉각을 통해 그림을 볼 수 있지만 전시된 그림의 대부분은 보호 문제로 촉각을 통해 그림을 감상하는 일은 불가능하다. 비디오의 특징은 움직이는 영상과 더불어 소리가 있다는 것이다. 어떤 일을 할 때 하나의 감각을 이용하는 것보단 여러 감각을 동시에 이용하는 것이 더 효과적이라고 한다. 공부의 관점에서 눈으로 책을 읽는 것보단 소리 내어 읽는 것이, 쓰면서 읽는 것이 더 효율적이라고 한다. 비디오 아트는 관객의 시각과 청각을 자극해서 관객으로 하여금 적극적인 개입과 감상이 가능하게 한다.

 

나는 예술과 다큐멘터리,

픽션, 사실 사이에서 구분이 잘 되지 않는 작업을 하고 싶다. - 기트 빌레센

 

화가는 경험과 상상을 통해 과거와 현재, 미래를 그리는 일이 가능하지만 현실의 미술관이라는 장소에 있는 관람객은 오직 과거만 볼 뿐이다. 에이라-리사 아틸라는 다양한 삶에 처한 사람들의 정체성의 문제를 탐색했고 올라델레 아지보예 밤그보예는 아프리카 원주민들의 기원과 자아상에 관심이 많았다. 과거와 현재, 미래의 모습을 보여줌과 동시에 현실의 공간 자체가 예술의 공간이 된다. 비디오의 세상에선 다양한 공간의 확장이 가능하다. 비디오 아트에선 사실과 허구, 내면과 외면, 내부와 외부, 아티스트와 관람객, 과거와 현재, 개인과 사회라는 경계가 사라진다.

 

비디오 아트를 많이 보지 못했고 책으로 만난 비디오 아트는 정지된 화면이라 와 닿지가 않았다. 비디오 아트는 여전히 내겐 어려운 분야지만 기술의 진보와 함께 변화할, 자유롭게 많은 이야기를 담아낼, 그래서 관람객과 소통할 비디오 아트의 미래는 궁금해졌다.