'한영애' 아는 가수가 열 명 정도 인데 그 중 한 사람이다. 한영애는1985년 자신의 첫 독집을 발표한 3년 - 4년에 한장 꼴로 새 앨범을 발표했다. 그는 포크와 블루스로부터 시작해서 3집과 4집에서는 Rock적인 요소를, 99년에 발표한 5집 "난.다" 에서는 테크노를 담았다. 그리고 6집 <한영애- Behind Time : A Memory Left At An Alley>에서 일제강점기부터 1950년대까지의 노래 14곡을 담았다. 일제강점기와 한국전쟁은 가장 오욕적인 시기다. 절망과 파멸을 경험했던 시기였다. 그 때를 담은 노래를 선택했고, 한영애는 잘 소화했다.

포크, 블루스, 록, 테크노에서 트로트. 한 가수가 두 장르 이상을 소화한다는 것은 쉬운 일이 아니다. 그런데 포크에서 트로트까지 한영애는 소화했다.

'목포의 눈물' 이난영씨 노래를 듣다보면 마음에 눈물이 흐른다. 가슴에 흐르는 눈물을 한영애를 통하여 다시 경험한다. 그는 목포의 눈물을 통하여 노래를 목소리가 아니라 몸으로 불렀고, 마음으로 부른다. 얼굴과 댄스로 인기를 얻는 우리 시대에 몸과 마음으로 노래를 부르는 가수, 혼(魂)으로 부르는 가수는 얼마 없다. 한영애를 목포의 눈물에서 혼으로 부르는 노래가 무엇인지 분명히 보여준다.

'애수의 소야곡'원곡과는 느낌이 다르다. 철학적이고 사색적인 느낌을 준다. 트로크, 일명 '뽕짝'을 천시하는 분위가 강한데 한영애를 이를 넘었다. 뽕짝 자체가 가볍거나, 가치가 없다는 클래식 추종자들, 가곡 추종자들이 비판을 무색케 한다. 사실 음악에 상위 하위는 존재하지 않는다. 각 장르 자체가 고귀하다. 음악을 통하여 사람을 말하고, 사회를 말하고, 감정을 녹인 노래는 고귀하다. 음악을 통하여 철학적인 사고를 할 수 있다는 것이 얼마나 가치 있는가? 음악을 통하여 사고할 수 있다는 것은 영광이다. 클래식과 가곡이 아니라 '뽕짝'이라는 별명을 가진 트로트를 통하여 철학과 사색을 경험한다는 것은 정말 대단한 경험이다.

대한민국 역사에서 가장 많은 눈물과 한을 노래했던 시대에 불렀던 노래를 한영애는 불렀다. 그 시대를 노래를 부른다고 할 때 우리는 목소리와 음악 재능만으로는 잘 부를 수 있다. 지금도 많은 가수들이 부르고 있다. 하지만 몸과 마음과 혼으로 노래말과 곡에 자신을 녹여 부르는 가수는 별로 없다. 한영애는 그렇게 부른다.

'애수의 소야곡'과 '외로운 가로등'이 이 앨범의 백미라고 음반사는 소개하지만 나에게는 '목포의 눈물'이었다. 목포의 눈물이 왜 지금도 사람들에게 불려지는지 한영애가 부른 목포의 눈물을 통하여 알 수 있다. 아직 목포에 가본적이 없지만 언젠가? 갈 수 있다면 유달산에 올라 목포의 눈물을 구성지게, 애절하게, 혼을 담아 부르고 싶다. 한영애가 이를 깨닫게 했다.

[음악관련] 한영애 - Behind Time : A Memory Left At An Alley

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