개인적으로 클래식 음악을 좋아한다. 듣는 것 그 자체도 좋아하고, 연주회에 가는 것도 좋아하고 음반 수집을 하는 행위도 좋아한다. 내 핸드폰 저장용량의 절반 정도가 음악파일이고 그중 90프로 이상이 클래식 음원이기도 하다. 다만 나의 클래식 취향은 다소 협소하게 관현악과 협주곡 레퍼토리 위주이다. (특히나 브루크너와 말러 등의 후기 낭만 쪽이 취향이다.) 클래식 자체가 워낙 오랜 기간의 역사를 지나며 쌓인 방대한 레퍼토리가 특징이라고 볼 수 있다 보니 나와 같이 특정 레퍼토리만 편식하는 사람들이 꽤 될 거라고 생각한다. 그러던 중 갑자기 내가 듣기만 하던 레퍼토리를 벗어나 좀 더 다양한 레퍼토리로 확장해 보고 싶단 생각도 들고 뭔가 클래식 관련 서적을 읽어봐야겠다는 생각으로 서적 검색을 해보았고, 우연히 이 "일요일의 음악실"이라는 책이 눈에 꽂혀서 구매 후 읽어보게 되었다.

이 책은 저자가 1년 (52주) 동안 한주에 한 개씩 쓴 글을 엮은 것으로 각 주제가 되는 곡을 정하고 그 곡에 얽힌 일화라던가 해당 곡이 나오기까지 음악사적 변화, 해당 곡의 이해를 도울 수 있는 다른 여러 곡들, 그리고 경우에 따라선 그 곡 자체의 분석에 이르기까지의 다양한 이야기들을 다루고 있다. 이렇게 만들어진 52개의 이야기를 현악곡, 협주곡, 건반악기곡, 춤곡, 관현악곡, 극음악(오페라), 성악의 7가지 분류로 묶어낸 구성으로 되어있다.

이 책을 통해서 개인적으론 내가 능동적으로 음반을 고를 경우 전혀 겪어보지 못했을 다양한 레퍼토리의 음악들을 접해볼 수 있어서 좋았다. 윌리엄 볼컴의 "유령 래그"중 "우아한 유령"의 즐거운 듯 슬픈 그 멜로디라던가, 파니 헨젤(파니 멘델스존, 펠릭스 멘델스존의 누나)의 강렬함으로 가득 차 있는 피아노 삼중주, 비발디의 사계를 현대식으로 재해석한 막스 리히터의 "사계", 륄리의" 서민 귀족"이나 미요의 "지붕 위의 황소", 한국 작곡가인 윤이상의 "예악"이나 진은숙의 "별들의 아이들의 노래", 각종 현대음악 및 바로크 이전 중세, 그리고 고대 그리스의 음악에 이르기까지 내가 몰랐던 너무나 좋은 곡들을 소개받기도 했고, 현대음악처럼 일부 어려운 곡들은 곡에 대한 작곡가의 인터뷰나 감상에 있어 알고 있으면 좋을 포인트 등을 짚어주어 좀 더 쉽게 다가갈 수 있게 만들어 주었다.

내가 이전부터 자주 들었지만 전공자가 아니어서 잘 몰랐던 부분을 다뤄준 부분도 재밌었다. 예를 들면 슈만의 "시인의 사랑" 연가곡 같은 경우 감정이 고조되는 곡들은 올림 조표를 쓰고, 감정이 하강되는(슬픔, 절망) 곡들은 내림 조표를 사용하여 사랑과 슬픔으로 두 가지 세계를 형성하고, 해당 곡의 마지막 곡의 경우는 올림 조성(C# 단조)와 내림조성(Db장조)의 이명동음으로 마무리하며 양분되었던 세계가 다시 결합하며 화해하는 구성을 그렸다는 내용은 나처럼 단순히 음악을 감상만 해서는 절대 알 수 없었던 내용이라 흥미롭기도 하고 해당 곡을 좀 더 깊게 이해할 수 있는 계기가 되었다.

오래간만에 지적인 부분과 유희적인 부분이 동시에 즐거웠던 독서였던 것 같다. 책을 통해 해당 곡에 대한 깊은 이해가 이뤄지면 좀 더 즐겁게 감상할 수 있음을 다시 한번 깨달을 수 있었고, 내가 모르던 너무나 좋은 클래식 레퍼토리들을 알 수 있었던, 나의 감상과 이해의 바다가 넓고 깊어지는 계기가 되었던 책이었던 것 같다. 앞으로도 너무 듣기에만 치중하지 않고 종종 클래식 관련 이론서나 에세이 등 찾아 읽어보며 내가 좋아하는 클래식을 좀 더 깊고 즐겁게 좋아하도록 노력해야겠다.