[미학 오디세이 3] 편에선 현대 포스트모드니즘의 선구자 역할을 하는 보르헤스의 문학 세계관을 도입해 피라네시의 상상의 작품 세계를 해석하고 있다. 온통 보르헤스의 철학적 세계관이 넘쳐나는 이 책은 마치 보르헤스에 대한 저자의 오마주라는 느낌까지 받았다. 현대 예술 전반을 이해함에 있어 보르헤스의 철학 사상이 나타나지 않는 데가 없음을, 또한 보르헤스의 문학 세계의 뛰어남을 또다시 입증하는 결과로도 볼 수 있을 것 같다.

피라네시는 이탈리아의 건축가, 판화가, 고대 그리스를 예술의 전범으로 삼던 시절에 고대 로마 유적들을 동판에 담아 로마 건축의 위대함을 알려준 작가다. 책 전반에서는 걸쳐 피라네시의 동판을 통해 그의 작품이 현대 예술 세계에 어떻게 비치고 받아들여졌는지를 설명하고 있다.

현대 예술은 '원본 없는 복제' 그래서 우리들은 그러한 작품을 통해 객관적인 생각을 끌어내기보다는 다분히 작품에 대한 주관적인 경향을 더 지향할 수밖에 없음이 또 하나의 현대 예술이 가진 특징으로 설명하고 있다. 그래서 하나의 작품 속에 등장하는 이미지나 사물이 무한히 또다른 사물들로 표현되는 시뮬라크르로 재현이 아닌 또 다른 복제가 무한하게 생성하게 된다고 본다.

그러면서 보르헤스의 문학 세계의 특징을 대표하는 패스티쉬(혼성모방)가 자연스럽게 이 책의 바탕이 될 수밖에 없다.

대상성이 사리진 현대 예술 작품의 추상성에 사람들은 칸트의 '형식미학' 에 의존할 수밖에 없다는 설명으로 예술의 본질을 고전주의 작품들에서 느끼는 것과는 다르게 형식에서 그 미를 찾기 시작했다는 이론을 제기한다.

차라리 비트겐슈타인의 "말할 수 없는 것에 대해서는 침묵해야 한다"고 보는 견해에 고개가 끄덕여지는 게 당연함이 현대 예술에 대한 우리가 가질 수 있는 예의 있는(!!) 자세가 아닐까 생각된다.

현대 예술작품이 갖고 있는 모든 형식과 미적인 것에 대한 파괴로 이제 예술에 대해 갖고 있던 생각과 자세가 어느 정도 바뀌어야 하고, 그러한 형식의 파괴, 즉 형식을 지향하는 무형식에서 하나의 의미를 부여하는 현대 예술의 다소 사기적인 측면또한 고려하면서 바라보는 자세가 맞지 싶다. 작가들이 작품 세계에 부여하는 의미를 관람자가 어떻게 짐작이나 하겠는가. 다분히 미술 평론가들의 작품에 대해 설명하는 미사여구와 철학 사상을 가미시켜 표현하는 현란함에 그저 어안이 벙벙할 뿐이지 않은가. 여기서 몇 달 전에 읽은 에프라임 키숀 [피카소의 달콤한 복수] 가 더 의미있게 다가옴은 어쩔 수 없다.

저자는 현대 예술이 갖고 있는 다양한 복제와 그 의미들에 대해 설명하면서, 미디어의 발달로 어쩔 수 없는 미술 변화에 대해서도 지적하고 있다. 그러면서 현대 예술 작품에 있어 작품에 대해 가하는 허울이 관람자의 시각을 제대로 볼 수 없게 만들어 버리고, 덮어버리는지도 살짝 꼬집고 있다.

형식적인 파괴, 보이지 않은 그 세계에서 어떤 의미를 찾아야 하는 현대 예술 작품에 그 어느 때보다 피로함을 느끼고, 혼란과 혼동을 불러일으키는 것은 나 한 사람만의 생각일까.

상투적일 수 있는 대상들 속에 감춰진 무한한 형상들을 펼쳐보이는 것도 의미있지만, 관람자들의 생각까지 형상들에 감춰진 의미를 파헤치게 하는 만드는 방법을 택하는 것은 갈수록 더욱 형식의 고갈에 대한 현대 예술이 가지는 한계점이 드러남을 감추기 위한 위장술일 수도 있다고 본다.

온통 환상과 가상 세계를 여행한 3권을 통해 지금 내가 있는 자리가 진짜 세계인지, 좀 전에 본 세계가 진짜인지조차 헷갈린다. 정신을 차리지 않으면 현대 예술의 환상의 놀이 세계로 빠져들지도 모르겠다...