미학산책.

너무나 우아한 제목.그런데,제목만큼 내용은 우아하지는 않았다.

그림을 좋아하는데,감상하는 방법이 서툴러 그림 감상하는 안목을 조금 높일수 있지않을까하는 욕심에 읽게 된 책인데,웬걸 너무 어렵다.

고대 그리스,로마시대로부터 20세기 이후까지 총 6장,34명의 학자들로 나누어

시대별,인물별로 미학의 발전사를 이야기한다.미학보다는 광범위한 철학적인 이야기들이 더 큰 자리를 차지하고 있다는 느낌이다.

학자들이 주장하는 이론들 속에서 자주 접해보았던 학자들의 이론은 그나마 이해하기가 쉬운데,이런 사람들도 있었나할만큼 새로운 인물들의 학설들은 인물만큼이나 어렵게 다가왔다.

미학만을 이야기하는것이 아니라 그들의 이론과 이해하기 어려운 내용들이 있어서 그런걸까?이야기가 가다가 끊기는 느낌이 한번씩 들었는데,번역이 조금은 부드러웠으면 좋겠다하는 부분이 몇 눈에 띄었다.

중세 기독교 미학에서 가장 기본이 되는 명제는 신을 미의 본원으로 보는것이라고 했다.미학이 시대의 흐름과 별개의 문제가 될수는 없는듯하다.

많은 학자들의 미학이론들이 등장한다.

이름조차 생소한 실험미학,경험주의 미학,표현주의 미학,자연주의 미학,현상학 미학,소쉬르의 구조주의 미학.

그 중 내 마음에 쏙 드는 정의는 처음 듣는 이름의 러시아 유물주의 철학가 <니콜라이 체르니셰프스키>의 미는 생활이다였다.

미학에 관한 책인만큼 많은 미술작품들이 실려있다.

서양미학사에서 숭고에대하여 심도있게 연구한 미학자 에드먼드 버크의 미학이론을 이야기하면서 <엘 그레코의 톨레도 풍경>을 보여주고 설명을 곁들인다.

표현주의 미학을 창조한 베네데토 크로체의 미학이론을 뒷받침하기 위해서 표현주의 회화의 대표적인 작품이라 할 수 있는 <뭉크의 절규>를 분석해두었다.

학자들의 이론을 한번 읽어서 알기엔 역부족이다.그다지 많은 배경지식을 가지고 있는것이 아니기때문에.

하지만,시각적으로 바로 인식할 수 있는 미술작품들을 곁들여 설명하니, 그네들의 학설들이 조금은 쉽게 다가오는것 같다.

이처럼 많은 설명을 곁들이지는 않지만,유명작가들의 작품들이 많이 실려있는데,미학이라든지 다른 철학적인 이야기를 배제해두고서 이 작품들을 보는것만으로도 이 책은 충분히 만족스럽고 유쾌하다.

이 책을 닫으면서 큰 숙제 하나를 안았다.

미학의 발전사와 여러 미학의 정의들을 보았지만 내가 이해할 수 있는 부분은 참으로 적었던것 같다.미학에 조금더 쉽게 다가갈 수 있고,미학이 무엇인지 직관적으로 느끼게 해줄것이라고 했지만,난 작가의 기대에 많이 못미치고 있다.미학에 대해서 좀 더 관심을 가지고 그 분야의 책을 가까이해서 이 책에서 언급한 내용들에 대한 이해를 높일 수 있도록 해야겠다.