이들의 음악을 누군가가 전화기 너머로 잠시 들려준 것 외에는 사전지식이 거의 없는 상태에서 시디를 받았다. 야주Yazoo! 시디를 오디오에 걸자마자 80년대 영국의 신쓰팝 밴드 "야주"라고 작게 외쳤다. 앨범의 노래들을 계속 들으면서 야주의 여성보컬과 달리 힘차게 내지르지 않는 차효선의 나른함에 익숙해지고, 김나은의 기타가 야주와는 차별적인 사운드를 만들어내긴 했지만 트랙이 넘어가고 또 넘어가도 내 감성은 이 앨범에 여전히 80년대 신쓰팝이라는 딱지를 붙여두고 있다. 분명 2011년 홍대에서 나온 일렉트로니카 음반이지만 여성적인 포크 감수성과 80년대 팝의 따뜻함이라는 자기 색깔을 가지고 있다.

개인적으로 아쉽고, 그래서 듣고 또 들어서 익숙해지려고 하는 부분이 가사인데, 마찬가지로 이 앨범에서 결코 익숙해질 수 없는 것이 또한 가사이다. 트램폴린의 가사는 지극히 개인적인 이미지와 경험의 조각들을 짜맞춘 것이다. 그마저도 라임에 맞지 않는 영어가사이다보니 노랫말로 대중과 공감하려는 노력은 일단 접어두었다고 봐야한다. 어차피 표현의 한계를 두지 않는 것이 현대 대중음악의 또 한 모습이고 이러한 것도 음악표현의 시도로서 대중음악의 다양성과 창의성이라는 그릇 안에 담을 것이다. 사실 영어가사만으로 된 음악을 하나의 장르로 둬도 될 정도로 국내 인디씬에서는 이젠 흔한 모습이다. 대중음악이란게 참으로 신기하게도 지극히 개인적인 외계의 노래를 불러도 그것을 자기의 이미지로 다시 만들어서 듣고 즐기는 대중은 항상 있기 마련이다. 더군다나 이렇게 사랑스럽고 중독성 있는 노래라면 말이다.

뒤로 갈수록 사운드가 나른해지고 그래서 더욱 가사에 대한 피로도가 누적이 되어서 그런지 비트감이 있는 Little Animal, Anthropology, Love Me Like Nothing’s Happened Before같은 앞부분 노래들이 참 좋다. 아, 그리고 마지막 곡 Be My Mother’s Lover (가사는 전달이 안되지만 이 노래 제목 만큼은 의미전달이 확실히 된다.)도 놓칠 수 없다. 크렌베리즈의 보컬처럼 꺽어지며 부르는 음색도 감미롭고 따로 놀지 않는다. 일렉트로닉 사운드에 전기기타의 조합은 2000년대 들어서는 새로울 것이 아니지만 여성적인 일렉트로닉에 여성적인 기타 톤을 덧입힌 사운드가 이렇게 신선하게 들려오니 트램폴린은 현명한 선택을 한 것일까. 앞으로도 이 밴드의 이름 “트램폴린”의 뜻이 무엇인지는 전혀 궁금하지 않겠지만 이들이 만들어낼 음악이 어떤 것일지는 괜히 궁금해졌다.