지휘자가 하는 일은 뭘까?

오케스트라를 보면서 가장 많이 하는 질문이 그것이 아닐까? 사실 개인적으로도 지휘자의 역할은 때에 맞춰서 움직여주는 메트로놈 이상의 기능(?)이 있을까 싶던 때가 있었다. 물론, 그런 생각은 참 단편적이면서도 관계자를 모독하는 갸륵한 발상이지만 충분히 가능한 생각이기도 하다.

노다메 칸다빌레에 보면 치아키가 파리에서 플라티니 지휘자 콩쿠르에 참가하는 장면이 나온다. 후보자들은 오케스트라의 연주를 지휘하고 심사위원들은 지휘에 따라 곡이 어떻게 해석되는 지를 심사한다.

말이 곡의 해석이지 정식 오케스트라 단원을 신출내기 지휘자가 압도하는 일은 쉽지 않다. 음악의 이해력, 표현력, 청력과 재능까지 모든 것이 어우러져야만 가능하다. 바이올린이 리듬이 흐릿할 경우 좀더 명확하게 할 것을 주문하고, 악센트도 챙겨야 하며, 음의 길이도 체크해야 한다. 티파니의 리듬을 좀더 또렷하게 할 것을 지시하고, 호른의 소리를 더 높이게 한다거나, 하모니의 속도와 폭을 조율한다.

본선으로 올라가면 연주자 중에 한 두명이 일부러 실수를 하면서 그걸 골라내는 지를 심사하므로 곡을 완벽히 숙지하는 것은 물론이고, 폭넓은 이해를 하지 않고는 지휘자의 역할은 해 낼 수가 없다.

이 책을 보고 나면 지휘자에 따라 똑같은 곡의 분위기가 얼마나 달라지는 지 느낌으로라도 알 수 있다.

파트1, 역시 어머니!

자서전에서 어머니의 위대함을 강조하지 않은 책은 본 적이 없다. 정명훈의 어머니도 억척스레 7남매를 키워냈다. 피아노를 본 사람도 없던 시기에 국밥집을 하면서 피아노를 산 것도 대단한 일이지만, 그 피아노를 싣고 피난을 갔다는 사실은 위대함마저 느끼게 해준다.

첫째 정명소는 플루트, 둘째 명근은 바이올린, 경화는 바이올린, 명화는 첼로를 선택 했지만 사실 그 아래 명철, 명훈, 명규까지 음악을 시키기엔 너무 큰 부담이었다. 하지만 명훈의 피아노에 대한 열정과 재능을 알아본 어머니의 이화여전 후배 덕분에 명훈은 피아노를 본격적으로 배운다. 그리고 겨우 일곱 살의 나이에 서울시립교향악단과 협연을 하며 천재성을 드러낸다.

하지만, 음악을 하기에 국내 여건이 너무 열악하다는 것을 알고 명소, 명근을 시작으로 자식들을 미국으로 보낸다. 여기서 나는 로버트 케네디의 명언을 떠올린다.

한 인간이 이상을 위해 일어설 때마다, 혹은 운명을 향상시키기 위해 행동할 때마다, 혹은 불의에 맞서 투쟁할 때마다 그는 아주 자그마한 희망의 물결을 일으킨다. 그리고 수백만이나 되는 힘의 중심으로부터 파생된 서로를 가로지르며, 도전하며, 그 물결들은 가장 강력한 탄압과 저항의 벽마저 허물어 내릴 수 있는 조류를 형성하게 되는 것이다.

정명훈의 재능이 어머니의 열정과 만나지 못했다면 그는 그저 음악을 잘 했던 한 학생이었을 것이다. 1962년 시에틀 세계박람회 한국관에서 일할 생각을 어떻게 했으며, 그 많은 자식들을 데리고 어떻게 타향에서 버틸 것이라 생각했겠는가. 하지만, 앞뒤를 재고 이해관계를 따지는 동안 클라이막스는 지나가는 법. 어머니는 주저하는 법이 없었다.

파트 2. 마에스트로

정명훈의 궤적을 되짚어 그의 화려한 수상내역과 경력을 일일히 적어주는 것은 사실 의미가 없다. '마에스트로'라는 호칭만으로 그의 인생은 이미 화려하므로 말이다. 대신 나는 그에게서 여느 위인들에게서 보듯 '열정'을 본다. 그것은 단순히 음악에 대한 열정이 아니라 자신의 삶 전체에 대한 열정이다. 그것은 음악이 될 수도 있고 가족이 될 수도 있으며, 또는 무모한 그 어떤 것이 될 수 있지만, 열정 만큼은 한 순간도 놓지 않았다는 것이 젊은이들에게 귀감이 된다. 청소년 롤모델용 도서이다 보니 아무래도 디테일한 내용은 좀 부족하지만, 전체적은 흐름과 관심을 이끌어 내는데는 손색이 없다.

나는 첫째로 인간이요, 둘째로 음악가, 셋째로는 한국인입니다

자신의 정체성에 확신을 갖는다는 것, '자존'을 갖는다는 것은 위인들의 공통된 특징이다. 그가 바스티유 오페라 회견을 할 때도 자신의 이름을 바로 불러줄 것을 요청했다는 점이나, 세계적 유명세를 얻고도 우리나라 오케스트라를 지휘하고 싶다는 생각을 버리지 않았다는 점. 이런 부분은 최근 세계적 인기를 얻고 있는 싸이에게서도 볼 수 있는 점이다. 자기 자신에 대한 확신이 없는 사람이라면 결코 자기 분야에서 성공할 수 없다. 설사 요행히 최고의 자리에 올랐다고 할 지라도 그것을 지켜내기 어려울 것이다. 자기 자신을 사랑하는 모습, 그리고 자아에 대한 확신을 가지는 모습이 청소년 들이 따라가야할 발자국이다.

책의 말미에는 서울시립교향악단을 세계적인 오케스트라로 조련해 가는 마에스트로의 이야기가 나온다. 광복 60주년 기념 음악회에서 연주한 그들의 첫번째 곡은 베토벤의 '운명' 1악장이었다. 이는 1945년 서울시립교향악단의 전신인 고려교향악단이 첫 연주회 때 무대에 올렸던 곡이었다. 이는 악단의 운명 뿐만 아니라 정명훈의 운명과도 같은 연주였다. 이후 서울시립교향악단은 2011년 도이치 그라모폰 레이블을 달고 첫 음반을 발매하고,유럽 순회공연을 할 정도로 업그레이드 된다.

그 모든 운명의 시작을 다시한번 떠올리며, 베토벤의 비서였던 안톤 쉰들러가 전했던 말이 새롭게 와닿는다.

'운명은 이처럼 문을 두드린다.'

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